2024年04月20日 星期六
学院第二级 小型乐曲
15． 浏阳河 佚名曲
《浏阳河》是作曲家唐璧光创作的一首歌曲，有着浓厚的湖南民歌音调特点。歌曲优美流畅，亲切抒情，深受我国人民的喜爱。 用降B徵调式和复调手法写成的这首小曲，保留了原歌曲的旋律与风格，2/4拍，中速，速度，大致为每分钟69拍，全曲力度最多不超过中强，变化不要过分，但表现却要细腻、委婉、如歌。 全曲按歌曲结构，分成四句，最后一句又重复一次。 第一句，1至4小节，两小节一组的两个小短句，像是提问，带有民间的诙谐语调，右手弹奏时，句头柔和地沉下去，句尾轻盈地提起来。 作为呼应衬句的左手3个音，不要与右手连起来，要弹得轻巧、俏皮而颗粒化，有如弹拨乐器的效果。 第二句，5至8小节，情绪较前舒展，虽也标写了两个小连线，但从整体看是一个大句子，要用左手的支声部旋律加以有机衔接。这个句子在语气上可作较大的渐强与渐弱，引出句尾的十六分音符固定音型，将音乐情绪直接引导至下一句。 第三句，9至12小节，在左手固定而流动的音型（像是不断江水在汩汩流淌）烘托下，开始了更富有动感的第三句。作者在此处的高声部，加了渐强渐弱，表明弹奏时，要强调语气的起伏，与稳定的伴奏音型形成对比。乐句的后半部，两个诙谐的跳音之后，又和左手同步出现第一句那种诙谐的、提问式的句尾，轻盈而颇有余味，接着的左手下行小衬句，像是对这个句尾的补充，要很连贯地跨入第四句，引出全曲高超。 第四句，13至18小节，是全曲的高潮，也是歌曲的中心思想所在，要弹奏得更加热情、饱满。第14小节的跳音完全没有了刚才第12小节那种诙谐幽默，而要弹得深沉厚实，富有旋律性。 最后的第19至24小节，是第四句的重复，宛如情意未尽，让乐曲的中心思想得到更充分的展示。收尾的渐慢开始得不必太早，但要作得充分。最后高音区的补充小句悠远飘逸，颇有"绕梁三日"的未尽余韵。
第三级 练习曲
1． 练习曲（Op.849 No.6）[奥]车尔尼曲
这是一首训练手指轻盈、敏捷、快速跑动的练习曲。速度是每分钟92至108拍。其结构是再现单三部曲式。
弹奏要求： 右手主要有3种不同的跑动音型：
（1） 五指位置5个音的小连线，做好一个动作弹5个音的"落滚"要求，注意第5个音是八分音符的跳连音，不要弹得太短、太抽。臂、腕抬起不要有停顿感及棱角，而要有放松、连贯的弧形动作，即这一组最后一音的抬起，正好是下一组第一个音落下的准备。声音要均匀、清晰。
（2） 二至三个八度的音阶跑动，如[3][4]、[7][8]、[10]-[13]、[29][30]等要弹得平均、流畅，有乐句的起伏。特别要注意3、4、5指中心的移动及手指的独立，不能粘在一起溜、滑过去。同时一定要及早固定指法，并从中找到指法的规律。绝大多数指法都是按原音阶的指法,如C大调音阶、G大调音阶，惟独[29][30]是个特殊的指法，即从五指开始，其他转位全部用4指。
（3） 多次反复的固定音型如[16]-[19]重复了16次，手很容易疲劳，因此要注意，每个手指独立抬指要与手腕起落的动作相结合，每4个音用一个动作弹。
左手：
（1）和弦伴奏要轻，注意低音二分音符要保持住。连音和弦与跳音和弦的时值不等，跳音处应弹其时值的一半。
（2）[16]-[19]左手双音是这一句的旋律，应突出高声部线条，乐句要连贯，右手是背景音型。 双音要有良好的手掌及手指的支撑感，和右手的第一音要对整齐。
2.练习曲（Op.37 No.2）[法]莱 蒙曲
此曲的结构是再现单三部曲式。通过4 个十六分音符上、下行级进音型的模进，训练右、左手1、2、3、4指的独立和灵活。速度是每分钟88至100拍快速而流畅。要求声音颗粒性强、连贯、平均。
弹奏要求：
（1） 每个手指要独立地弹，不能溜、滚，手腕要柔韧。4个十六分音符一组，每4个音用一个力量弹，即手腕有小的"落滚"动作，但是手指不能离键，音与音之间不能断开，要连奏。第一段右手每拍弹第一个音的4指要站稳，支撑好，稍加重音，然后重心依次转移到其他三个独立弹奏的手指上。不要颠手腕。第二段左手每拍第一个音的大指要独立地弹下去，不要砸，不能压死，其他手指也要独立地弹，尤其3、4指不能溜，不能粘在一起。
（2） 两手都要特别注意4指和大指的交接要连贯，不要生硬。4指要站稳，手掌要收拢，大指要贴键、独立地弹奏，大指和4指交接也如此，手掌要及时收缩，即弹大指的同时，4指就要向其靠拢，提前到达应下键的位置。
（3） 左右手的和弦要整齐、干脆，长短要一致，八分音符跳音弹的时值约等于其时值的一半。
3． 练习曲（Op.37 No.36）[法]莱蒙曲
这首练习曲像似一首节奏鲜明、欢乐、快速的舞曲。右手是在五指位置内训练手指独立、灵活的快速练习；左手则是变化多端的各种和弦伴奏音型的练习。这是一首技术课题明确、趣味性强的练习曲。速度是每分钟80至96拍。此曲的结构为再现单三部曲式。
弹奏要求：
（1） 右手：全曲都是连续十六分音符的快速连奏，尤其是B段，更像是无穷动，没有一个休止符，声音要有颗粒性、明亮，每个手指要独立、清楚、平均。每4个音或8 个音一个动作，弹出乐句的起伏和语气。
（2） 左手：基本是每一句换一种伴奏音型，
如：[1]-[6]和弦要整齐、平均、有弹性。
[10]-[13]第二拍要加强。
[17]-[20]声音轻巧、有弹性，强调第一拍的低音。
[25]-[30]要注意准确性，要慢练，弱拍上的双音要轻，一小节一个动作（弹4个音）。
[21]-[24]切分节奏。
（3）全曲力度对比要鲜明。
如A段[1][2]是弱，[3][4]是强，似领舞与群舞或领奏与合奏。又如B段，整大段[16]-[32]是一个大的渐强渐弱。而再现后[5]-[16]则是一个大的渐强，似舞蹈愈跳愈热烈 。
4.练习曲（Op.636 No.5）[奥]车尔尼曲
这是一首流畅的音阶型练习曲。速度在每分钟84至104拍左右。
其结构是小型的并列单三部曲式：A+B+C+coda（补充）
A部[1]-[8]右手都是音阶式上下行的级进，前4小节D大调与后4小节A大调音型完全相同。要弹得平均、连贯、流畅，声音清晰、明亮。左手伴奏是节奏性强的跳音和弦，连续4次属七到主和弦的进行，增强了音乐的推动力。右手和它相配合，应一个动作弹8 个音和4个音，积极、独立的手指要和柔韧、弹性的手腕配合默契。弹好这段的关键是大指不要出重音。一则每小节的第一个音都是大指，不能压下去或砸下去，要有控制地轻弹下去。每小节都有渐强的感觉；二则音阶进行中大指的横向穿越不要出重音。
B部[9]-[17]右手要求基本同A部，左手伴奏型有所变化，小连线使音乐更柔美、流畅。右手与他配合，应为12个音一组，即一小节用意个动作弹。
C部[18]-[25]旋律在左手小连线的双音上，双音要柔和连贯，尤其是[19]-[21]弹左手的这五个双音时手指要抓住键盘，指、掌关节支撑好。靠手腕轻微的上下柔韧动作帮助它们连贯。
右手完全是背景音乐，而技术上，则是训练3、4指独立、灵活的极好课题。在这8小节中Si、La、升Sol、La的固定音型共重复了24次，手易紧张、疲劳。因此腕、臂、肩都要放松，把力量完全传送到指尖，手指要独立抬起来弹。可稍强调每一拍音上的4指，手腕要有4个音一组或12个音一组的起落感。
Coda[25]-[30]最后4小节是4个八度的音阶下行，一气呵成，肯定而有力地结束。
5．练习曲（Op.46 No.1）[匈]海勒 曲
这是一首训练手指灵活均匀的练习曲。
在五个手指当中，1指、4指是比较麻烦的。1指在手掌侧面，长得粗短，显得笨拙，站立不好，控制不好，弹出来的声音往往不是重（出重音）就是轻（没有触键点）；而4指是相对软弱无力、缺乏独立性的手指。这首练习曲偏偏把1指、4指放在一起频繁使用，无疑对克服这两个手指的弱点，进而提高五个手指的功能颇有好处。
正确的训练方法是：
（1） 大指的触键部位一定放在侧前端，而不能整个手指平躺在琴键上，4指触键时应着重将第一关节撑住，不要松懈。
（2） 所有的手指都应注意掌关节的活动，尤其是大指的掌关节应积极地上下活动，使大指主动地弹，而不靠手掌带着走。
（3） 1指和4指在一般情况下分得比较开，在这首曲子中却需随时收缩靠拢和开放，动作要敏捷自如。
（4） 弹奏时臂、腕、手背都应保持平稳，弹出连贯的长句。
