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中央音乐学院海内外钢琴考级(新版)教程解释(十一)
作者: 来源:第一家教网 日期:2008.12.18  浏览量:8186

第二级 小型乐曲

15. 浏阳河 佚名曲

  《浏阳河》是作曲家唐璧光创作的一首歌曲,有着浓厚的湖南民歌音调特点。歌曲优美流畅,亲切抒情,深受我国人民的喜爱。 用降B徵调式和复调手法写成的这首小曲,保留了原歌曲的旋律与风格,2/4拍,中速,速度,大致为每分钟69拍,全曲力度最多不超过中强,变化不要过分,但表现却要细腻、委婉、如歌。 全曲按歌曲结构,分成四句,最后一句又重复一次。 第一句,1至4小节,两小节一组的两个小短句,像是提问,带有民间的诙谐语调,右手弹奏时,句头柔和地沉下去,句尾轻盈地提起来。 作为呼应衬句的左手3个音,不要与右手连起来,要弹得轻巧、俏皮而颗粒化,有如弹拨乐器的效果。 第二句,5至8小节,情绪较前舒展,虽也标写了两个小连线,但从整体看是一个大句子,要用左手的支声部旋律加以有机衔接。这个句子在语气上可作较大的渐强与渐弱,引出句尾的十六分音符固定音型,将音乐情绪直接引导至下一句。 第三句,9至12小节,在左手固定而流动的音型(像是不断江水在汩汩流淌)烘托下,开始了更富有动感的第三句。作者在此处的高声部,加了渐强渐弱,表明弹奏时,要强调语气的起伏,与稳定的伴奏音型形成对比。乐句的后半部,两个诙谐的跳音之后,又和左手同步出现第一句那种诙谐的、提问式的句尾,轻盈而颇有余味,接着的左手下行小衬句,像是对这个句尾的补充,要很连贯地跨入第四句,引出全曲高超。 第四句,13至18小节,是全曲的高潮,也是歌曲的中心思想所在,要弹奏得更加热情、饱满。第14小节的跳音完全没有了刚才第12小节那种诙谐幽默,而要弹得深沉厚实,富有旋律性。 最后的第19至24小节,是第四句的重复,宛如情意未尽,让乐曲的中心思想得到更充分的展示。收尾的渐慢开始得不必太早,但要作得充分。最后高音区的补充小句悠远飘逸,颇有"绕梁三日"的未尽余韵。

第三级 练习曲

1. 练习曲(Op.849 No.6)[奥]车尔尼曲

  这是一首训练手指轻盈、敏捷、快速跑动的练习曲。速度是每分钟92至108拍。其结构是再现单三部曲式。

  弹奏要求: 右手主要有3种不同的跑动音型:

  (1) 五指位置5个音的小连线,做好一个动作弹5个音的"落滚"要求,注意第5个音是八分音符的跳连音,不要弹得太短、太抽。臂、腕抬起不要有停顿感及棱角,而要有放松、连贯的弧形动作,即这一组最后一音的抬起,正好是下一组第一个音落下的准备。声音要均匀、清晰。

  (2) 二至三个八度的音阶跑动,如[3][4]、[7][8]、[10]-[13]、[29][30]等要弹得平均、流畅,有乐句的起伏。特别要注意3、4、5指中心的移动及手指的独立,不能粘在一起溜、滑过去。同时一定要及早固定指法,并从中找到指法的规律。绝大多数指法都是按原音阶的指法,如C大调音阶、G大调音阶,惟独[29][30]是个特殊的指法,即从五指开始,其他转位全部用4指。

  (3) 多次反复的固定音型如[16]-[19]重复了16次,手很容易疲劳,因此要注意,每个手指独立抬指要与手腕起落的动作相结合,每4个音用一个动作弹。

   左手:

  (1)和弦伴奏要轻,注意低音二分音符要保持住。连音和弦与跳音和弦的时值不等,跳音处应弹其时值的一半。

  (2)[16]-[19]左手双音是这一句的旋律,应突出高声部线条,乐句要连贯,右手是背景音型。 双音要有良好的手掌及手指的支撑感,和右手的第一音要对整齐。

2.练习曲(Op.37 No.2)[法]莱 蒙曲

  此曲的结构是再现单三部曲式。通过4 个十六分音符上、下行级进音型的模进,训练右、左手1、2、3、4指的独立和灵活。速度是每分钟88至100拍快速而流畅。要求声音颗粒性强、连贯、平均。

  弹奏要求:

  (1) 每个手指要独立地弹,不能溜、滚,手腕要柔韧。4个十六分音符一组,每4个音用一个力量弹,即手腕有小的"落滚"动作,但是手指不能离键,音与音之间不能断开,要连奏。第一段右手每拍弹第一个音的4指要站稳,支撑好,稍加重音,然后重心依次转移到其他三个独立弹奏的手指上。不要颠手腕。第二段左手每拍第一个音的大指要独立地弹下去,不要砸,不能压死,其他手指也要独立地弹,尤其3、4指不能溜,不能粘在一起。

  (2) 两手都要特别注意4指和大指的交接要连贯,不要生硬。4指要站稳,手掌要收拢,大指要贴键、独立地弹奏,大指和4指交接也如此,手掌要及时收缩,即弹大指的同时,4指就要向其靠拢,提前到达应下键的位置。

  (3) 左右手的和弦要整齐、干脆,长短要一致,八分音符跳音弹的时值约等于其时值的一半。
  3. 练习曲(Op.37 No.36)[法]莱蒙曲

  这首练习曲像似一首节奏鲜明、欢乐、快速的舞曲。右手是在五指位置内训练手指独立、灵活的快速练习;左手则是变化多端的各种和弦伴奏音型的练习。这是一首技术课题明确、趣味性强的练习曲。速度是每分钟80至96拍。此曲的结构为再现单三部曲式。

   弹奏要求:

  (1) 右手:全曲都是连续十六分音符的快速连奏,尤其是B段,更像是无穷动,没有一个休止符,声音要有颗粒性、明亮,每个手指要独立、清楚、平均。每4个音或8 个音一个动作,弹出乐句的起伏和语气。

  (2) 左手:基本是每一句换一种伴奏音型,

   如:[1]-[6]和弦要整齐、平均、有弹性。
  [10]-[13]第二拍要加强。
  [17]-[20]声音轻巧、有弹性,强调第一拍的低音。
  [25]-[30]要注意准确性,要慢练,弱拍上的双音要轻,一小节一个动作(弹4个音)。
  [21]-[24]切分节奏。

  (3)全曲力度对比要鲜明。

  如A段[1][2]是弱,[3][4]是强,似领舞与群舞或领奏与合奏。又如B段,整大段[16]-[32]是一个大的渐强渐弱。而再现后[5]-[16]则是一个大的渐强,似舞蹈愈跳愈热烈 。

4.练习曲(Op.636 No.5)[奥]车尔尼曲

  这是一首流畅的音阶型练习曲。速度在每分钟84至104拍左右。

  其结构是小型的并列单三部曲式:A+B+C+coda(补充)

  A部[1]-[8]右手都是音阶式上下行的级进,前4小节D大调与后4小节A大调音型完全相同。要弹得平均、连贯、流畅,声音清晰、明亮。左手伴奏是节奏性强的跳音和弦,连续4次属七到主和弦的进行,增强了音乐的推动力。右手和它相配合,应一个动作弹8 个音和4个音,积极、独立的手指要和柔韧、弹性的手腕配合默契。弹好这段的关键是大指不要出重音。一则每小节的第一个音都是大指,不能压下去或砸下去,要有控制地轻弹下去。每小节都有渐强的感觉;二则音阶进行中大指的横向穿越不要出重音。

  B部[9]-[17]右手要求基本同A部,左手伴奏型有所变化,小连线使音乐更柔美、流畅。右手与他配合,应为12个音一组,即一小节用意个动作弹。

  C部[18]-[25]旋律在左手小连线的双音上,双音要柔和连贯,尤其是[19]-[21]弹左手的这五个双音时手指要抓住键盘,指、掌关节支撑好。靠手腕轻微的上下柔韧动作帮助它们连贯。
  
   右手完全是背景音乐,而技术上,则是训练3、4指独立、灵活的极好课题。在这8小节中Si、La、升Sol、La的固定音型共重复了24次,手易紧张、疲劳。因此腕、臂、肩都要放松,把力量完全传送到指尖,手指要独立抬起来弹。可稍强调每一拍音上的4指,手腕要有4个音一组或12个音一组的起落感。

   Coda[25]-[30]最后4小节是4个八度的音阶下行,一气呵成,肯定而有力地结束。

5.练习曲(Op.46 No.1)[匈]海勒 曲

  这是一首训练手指灵活均匀的练习曲。

  在五个手指当中,1指、4指是比较麻烦的。1指在手掌侧面,长得粗短,显得笨拙,站立不好,控制不好,弹出来的声音往往不是重(出重音)就是轻(没有触键点);而4指是相对软弱无力、缺乏独立性的手指。这首练习曲偏偏把1指、4指放在一起频繁使用,无疑对克服这两个手指的弱点,进而提高五个手指的功能颇有好处。

  正确的训练方法是:

  (1) 大指的触键部位一定放在侧前端,而不能整个手指平躺在琴键上,4指触键时应着重将第一关节撑住,不要松懈。
  (2) 所有的手指都应注意掌关节的活动,尤其是大指的掌关节应积极地上下活动,使大指主动地弹,而不靠手掌带着走。
  (3) 1指和4指在一般情况下分得比较开,在这首曲子中却需随时收缩靠拢和开放,动作要敏捷自如。
  (4) 弹奏时臂、腕、手背都应保持平稳,弹出连贯的长句。

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