2024年05月08日 星期三
学院大型乐曲
1.A大调小奏鸣曲(第一乐章)[德]施米特
这首名为小奏鸣曲的乐曲,结构为三部曲式,A大调,2/4拍,小快板.速度为每分钟88至108拍,音乐性质活泼,欢快,充满活力.
第一段(A):1至8小节,轻盈优雅的主题,A大调.要注意整个乐句的语气连贯与生动,弹奏第1,2小节的连音时,落音不能太硬,收音不能太干.第4小节后一个音,更不要弹的生硬.要学会弹奏连线后带跳音记号的音符,尤其是乐句结束时,这种记号有点像是文章的逗号,是一种自然的呼吸感觉.后4小节的力度变成中强,与前4小节形成对比.第8小节的右手部分,是整个乐句的收尾,要弹够时值,切忌生硬.
第二段(B):9至24小节,为对比性中段,E大调.音乐情绪轻巧,活泼,略带诙谐,俏皮.这个中段又分成两个部分,第一部分是9至16小节,第二部分是17至24小节.作者(或编者)对奏法,如连奏,断奏,跳音,保持音等,都标得十分仔细.在语气安排上,也有很多不同.如:第9至12小节,前2小节是按(P)力度,后2小节稍渐强crese.),然后是语气是弱收.而第17至20小节,尽管右手的旋律依旧,但由于左手拌奏织体的改变使音乐性质发生了变化,变的更轻盈,流畅.这时的左手部分,弹奏可断可连(参照主题的奏法,似弹成连奏为好).
第三段 (A`):25小节至结束,再现,回到A大调,旋律在音型,奏法与力度上,均有变化,使音乐充满自信.(注意,保持音应尽量保持时值,不要弹的太短,声音要弹的深一些,)左手十六分音符分解和弦的伴奏织体,不能弹的太粘,手指要均匀灵巧,只见触键要集中而有弹性.最后3小节,音乐的强(f)力度,带有总结性质,要求弹奏的声音果敢有力.
2.回旋曲 [捷]万哈尔
这首回旋曲是A大调,2/4拍,小快板,音乐性质活泼并带有歌舞性.速度建议为每分钟92至108拍.本曲是曲式结构为三部,五部曲式,它包括了最原始,最简单的回旋曲因素.但是一般在考级中,都要求不要反复,这时的乐曲,就给人以三补曲式加尾声的印象.
第一段(A):1至16小节,包括两句,前句停在主调(A)上,后句停在属调(E)上.力度也有明显对比,前句弱,后句强.这一段的音乐比较亲切,旋律性强,演奏强拍的重音记号(>),要从音乐总体韵律要求出发,仅是加重语气,切不可鲁莽的把它弹得过硬.另外,左手低音要保持二拍,这是一种对初学者来说并不容易的技术,要专门加以训练,切不可将它忽视.
第一句结束时,音型上行,走向第二句的强(f)力度,弹奏时要把渐强的语气做好.当走到第8小节的"mi"音时,有一个重音记号,这个音要弹够时间.同时做出分句(呼吸).第7小节的左手是个跳音,千万注意,别弹长了.
第13至16小节,乐曲经过前面重属七和弦的引导,向属调转移,音乐变的更加坚毅与充满活力,注意左手伴奏已从分解和弦型改为柱形和弦型,第13小节八分音符的六度音程(G-E),标有跳音记号,要弹得很有弹性,然后沉稳地落在第14小节二分音符的重属和弦上,增强了向第15小节的倾向性.第15和16小节旋律稳定地结束在属调上,结尾一个音是四分音符,要将句子收好,时值要弹够.这时,左手是第3次由强向弱的八分音符跳音,注意避免将最后一次的跳音弹的过长,也就是说,不要下意识地与右手弹成一样的四分音符.
第二段(B):17-34小节,也包含两句,前句建立在属主和弦交替的基础上,后句为重属,属和弦的交替,最后停在属和弦上.然后在两小节的扩充,连接到再现乐段.
这是一个展开性中段,气息较长.连续的长距离音阶跑句,要弹得均匀,流畅,颗粒清楚,做出音乐的自然起伏来.最后两小节轻(p)力度的过渡句,有一个渐慢(rit.)的标示,右手要弹得比较舒展,富于歌唱性,轻轻地结束在属七和弦上,并有适度的延长.
第三段(A`).35至50小节,再现段.A大调,仍分两句,后句由于不再转调,音乐转为高亢热情,力度控制在中强(mf)的范围.
尾声(coda):第51小节至结束,强(f) 力度,热烈欢快,节奏鲜明.左手带跳音的和弦要弹得整齐,富有弹性,右手的技术部分要弹的清晰饱满,充满活力.
最后4小节音乐倾向性很强,一气呵成.注意结束时有3个带突强(sf)记号的和弦,其奏法从跳音变成最后的保持音,弹奏时,要坚决果断,时值准确.
3.小奏鸣曲 [法]贝儿蒂尼
第二乐章 小步舞曲
这是一首中速舞曲:G大调,3/4拍,速度在每分钟176左右,曲式结构为复三部曲式:
第一部分[A]:1至24小节,G大调,是单三部(A-B-A)曲式结构.
第一段(A):1至8小节,G大调,主题由3个音一组的基本动机发展而成,音区跳动大,有着十分活跃而不失优雅的舞曲音乐性质,因此右手弹奏带连线的三个音(注意!是弱起拍)时,落键不要太直太硬,起键的跳音也不能太尖太短,要保持乐句的整体感觉.
弹奏时,前半句左手为连续级进的三度跳音,对烘托旋律向前推进起着十分重要的作用.注意,跳音不要弹得太短促,并稍微突出一些三度上方的高音,使之成为隐约可辫的次要旋律,这样会增强音乐总体的表现力.
第二段(B):9至16小节,e小调,对比段.主题出现在左手低音声部,力度变化比较丰富,出现了两次从弱到强的力度进行,前半句音区跳动更大,音乐也更加活跃.这里的右手和弦要弹的轻巧,集中,整齐,稍突出些高音.后半句高音声部是渐强的颤音式音型.非常连贯:左手声部是柱式和弦伴奏音型,弹奏时,可适当突出一点大指的半音下行旋律.第12小节中间的休止符时值要保持够,切勿抢拍子.
第三段（A):17至24小节，再现段，回倒G大调。前半句左手和弦声部的高音隐藏有副旋律，呈下行走向。后半句旋律是3个八度音阶式走句，开始要弹得热随后经过渐弱，再轻巧地结束.情饱满，
第二部分[B]:25至48小节，对比性中段，C大调，单三部（C-D-C)曲式结构。
第一段(C):25至32小节，C大调。旋律连贯而富于歌唱性，从弱力度开始，渐强到强。弹奏左手伴奏音型可连可断，如果弹成断奏，就会在听众面前呈现一个八音盒、（洋娃娃在钢片上叮咚声烘托下翩翩起舞）的生动形象：如果弹成连奏，则显得更温柔，更富于歌唱性。
第二段(D):30至44小节。旋律是八分音符的音阶式跑句，要弹得华丽流畅，声音明亮，颗粒清楚。弹奏时，还要注意到第36至40小节处，左右手的跳音是不同步的！
第三段（C):41至48小节，再现段。
第三部分[A]:第49小节至结尾，是第一部分[A]的完全再现。经过中段的情绪发展变化，这时的音乐已具有了新的内涵。
4.小奏鸣曲（Op.36 No.1) [意] 克列门蒂
第三乐章 快板
练习当中有几个方面问题应注意：
(1)要想表现好音乐性质的轻快活泼，重要因素在左右，左手应弹出三拍子的韵律，即第一拍应有节奏感，声音稍重一些，第二，三拍应轻巧，这样才能使三拍子的节奏运动起来，切忌笨重和死板。
(2)整个曲子左手的音响要控制好，它的力度，强弱应与右手密切配合，只起衬托作用而不干扰右手的旋律
(3)乐谱上对右手旋律弹奏力度标记有时是P,有时是f.前者只需用手指本身的力量弹，后者可加上臂力，使相同的乐句以声音力度的变化表达出情绪的不同层次。但力度强时第二，三拍仍应轻巧。
5.快 板 （美） 阿尔诺尔德
这首小曲传达出兴致盎然,轻松快活的情绪:声音应弹地明亮,轻巧.很有意思的是全曲的左手想古老的风筝奏出一个固定不变的音调为右手做陪衬;加之左右手音区相隔较远,声音反差大,听起来显得空灵,活泼.
练习中应做到:
(1)速度较快.弹得过慢会使乐曲显得呆板,沉闷.大约每分钟144至160才好.
(2)用指尖灵敏地弹,并注意指尖弹奏的感觉应集中,不要懒洋洋,力量不要压,不过多使用臂力.
(3)小倚音应轻轻带过,不能笨重.
(4) 两只手的休止符应准确清楚,该休止时手要准确时离键不拖泥带水.
(5)两段结尾处的颤音应弹成5个音.
