2024年04月20日 星期六
学院小型乐曲
1.黑与白 [美]斯塔芮尔曲
《黑与白》选自斯塔芮尔《色彩素描》第一辑的第三首。顾名思义，乐曲是在黑键与白键上形成的双调行游戏。双调性是20世纪现代派作曲家常用的一种作曲技法，这种手法即是对创传统技法的继承，又是对传统技法的创新，特别是音响概念上是一次革命。
本曲速度为每分钟132拍，音乐性质温和，轻柔，流动。若能始终踩着左（弱）踏板，再适当加些右踏板，音乐效果更好。
乐曲为复乐段结构：引子+a +b +a` +c +Coda小节数：(3) +(10) +(8) +(9) +(8) +(4)
引子：左手在白键上用伴奏音型为前奏，级进的低音与中间不动的"mi" ,"sol"音，营造出一种宁静的气氛。在弱的连奏中，低音要稍微弹深一点。
第一句 (a)：是由两个5小节乐节组成的乐句，左手继续着引子的音型弹奏，右手则在黑键上作了两次抒情的歌唱，第一次轻柔平静，第二次移高了一个四度，并有一点语气上的渐强渐弱，声音要弹的比左手略深一些。
第二句 (b):是由两个4小节乐句，音量比前面更弱。这时左手在黑键上继续着引子的音型，右手却换倒白键上，旋律已经不是绵长的大连线，变成了短连线与断奏起伏的组合，音乐活跃，轻盈，声音明亮，恰似小精灵的舞蹈。注意连线的最后一个音时值较长，是四分音符，要弹够时值。
第三句 (a`):22至30小节，优美的旋律重新出现在黑键上,但两个乐节已不再对称了，第一句仍5小节，平稳而更加轻柔，第二乐节短了一小节，但力度与音型都在逐渐升高，左手声部在白键上不断下行，与高声部的上行之间形成一定的紧张度，将音乐推向高潮。建议从第27小节开始，可加上右踏板（一小节换一次).
第四句 (c):31至38小节。前4小节是全曲的高潮，力度中强，旋即渐弱。后4小节，左手声部再次出现在黑键上，其弱力度的持续和弦显得黯淡无光，右手声部在白键上也逐渐徐缓下来，连接到力度很弱的尾声。
尾声(Coda): 39至42小节，这时的音乐，使人依稀回忆起乐曲开始时的优美轻柔，思绪也逐渐平静下来，这一切都要在极弱的力度中完成，因此对声音控制要异常小心，时值要保持够。
2.小强森 [俄] 卡巴列夫斯基曲
《小强森》是一首小调式的乐曲，旋律如泣如诉，有着浓郁的俄罗斯情调，速度不太快，属于流动的小行板，每分钟126拍。
演奏这种忧郁色彩的乐曲，第一，要注意将手的重量放下去，手腕柔韧自如。可用指肚触键，这样手指与琴键的接触面较大，发出的声音会更加深沉连贯，能更准确地做到与作者标写的如歌要求：第二，乐句的演奏，要注意自然地起落呼吸：第三，要注意层次，旋律突出，伴奏要轻，第四，要注意音乐的对比，变化与发展。
乐曲为复杂段结构。
第一段：1至8小节，每两个小节构成一个乐句，共有四个乐节，按"起，承，转，合"的四句形式进行发展。
第1，2小节，是起句，用两个小连线把乐句组织起来。第一个小连线是一个把位的五指自然弹奏，音乐平稳上行，之后提腕换指，连接到新的把位：在新的把位上的第二个小连线，音型跳进第二小节的第一个音，形成支点，然后下行，使全句有一个自然的起伏。
第3，4小节的句型基本上与1，2小节相似。左手声部是简单的两个声部的伴奏，非常弱而连。
第5，6小节，是第一乐段的高潮，旋律改为左手弹奏，中强力度，声音较前饱满，音乐也略显激动，但切勿生硬。右手在高音区弹奏的三度音程伴奏，声音要轻而明亮。
注意第7，8小节的语气变化，这时的情绪从激动转向徐缓，渐弱进入下一个乐段。
第二段：9至17小节，也是由四个乐节组成，音乐的对比，发展与变化都比较大。前两小节起句似乎与A段一样，但力度渐强，第10小节左手声部减四音程的出现，以及随后的大三度音程级进下行，到戛然而止的增三和弦,造成和声背景极度不稳定性和紧张度,使音乐一下子推到了全曲的高潮.
第13小节的突然变弱,有一种戏剧性的效果,这时的旋律用了前一句的句尾音型,同时做了简单的变化.到第15小节的二分休止符时,音乐有种屏住呼吸的感觉,要弹够时值,接着再从容的弹奏最后三小节,冰在倒数第二小节开始渐慢,忧郁凄凉的结束全曲.
3.小步舞曲 [德] 论涅斯克曲
这首《小步舞曲》选自德国钢琴家,作曲家及教育家论涅斯克的作品《年轻人的小夜曲》(Op.183)中的第三首,C大调,中速,每分钟108拍,单三部曲式.
第一段(A):1至8小节,由两个并置的乐句组成,主调开始,结束在属调上.
右手部分的演奏提示:
1.注意两句力度与音乐的对比变化,前句弱,音乐情绪轻柔优雅;后句强,音乐情绪热烈而肯定.
2.注意2,3下界中的不同音型连接,三连音音型,附点音型与一个四分音符或两个八分音符,都要将节拍算的非常准确.三连音要弹的均匀,圆滑,附点音型则棱角鲜明,轻巧,不能弹成三连音的时值.
3.注意四小节构成的乐句中,包含着三个小连线.弹奏时,实际上,变换了三次把位,要调整好手腕与手指的协调关系,不要生硬.连线的最后一个音,与下一个连线的第一个音要衔接自然圆润,形成整个乐句的起伏,这是弹奏旋律最基本的技术需要认真学会.
左手部分是简单是两个声部的伴奏,同样有分句,要单独将它练好,不能弹的太响,并注意附点二分音符的低音,时值要保持够.
第二段 (B):9至15小节,旋律建立在主调的属和弦上,由左手弹奏,声音要厚实,力度为中强.右手双音伴奏要弱一些,轻巧而富于弹性.
后三小节(第13至15小节)既是扩充,又是连接,通过和声变化,转回主调.各小节左手的第一拍,都是带重音记号的三个二分音符,它的半音上行要有旋律感,并逐渐减弱,情绪变缓,自然地进入下一段.
第三段 (A`) :第16小节至结尾,是再现段.再现段的第二句与呈示段有明显不同:首先是力度安排,有一个语气从轻到强,再减为中强的变化:其次是该段不需要向属调转变,音乐显的鲜明肯定,至最后两小节,音乐在较轻柔典雅的气氛中结束.
4.谐谑曲(选自《小奏鸣曲》第三乐章) [美]J.S.巴斯帝安曲
这是一首具有现代风格的诙谐幽默的小曲,主题有两个调(E大调和C大调)结合组成,4/4拍,急板,速度不低于每分钟176拍,性质活泼,节奏准确,对比鲜明.
结构为回旋曲式:
第一段(A)1至8小节,主题是类似的两个4小节乐句在不同音区上的进行.
第1,2小节,轻巧,活跃的旋律建筑在E大调附加六度音的主和弦上,力度中强,演奏时颗粒清晰,每小节可强调一点节拍重音,以利于突出节奏性,左手的mi音不要跳,要弹够一拍时值.
第3,4小节,旋律建立在C大调的属和弦上,两小节一个单位,自然收句,左手的fa要保留够两小节,第4小节右手的sol音要弹够一小节.
后4小节是前句的低一八度,结束时有一点变化,并稍有渐弱.
第二段(B):9至16小节,是第一插部(乐谱上标注为第二主题).材料是强有力的和弦进行,坚毅挺拔,强力度,结束时,随着旋律线上行,语气也更加高亢上扬.弹奏和弦要保持手形固定与掌关节的支撑,手指不能发软,手腕要有弹性而切忌僵硬,声音要集中,有力,整齐,饱满.
第三段 (A`):第17至24小姐,主题第二次出现,但与第一次主题相异之处,在于调性安排的不同.这次主题进行不再是E大调与C大调的组合,而是建立在E音上的大,小三和弦色彩对比.力度上有个明显的渐强,可以考虑这一次稍作保留,待最后一次出现时再作更充分的渐强.
第四段 (C):25至32小节,第二插部,建立在下属(A)大调上,带有爵士味道的旋律用左手弹奏,中强力度,很有表情.第一句气有点起伏,第二句渐强,停在主调的属音上.
最后的(A`)段,与第三段相同,可考虑力度作更充分的渐强,使全曲结束的更饱满有力.
