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中央音乐学院海内外钢琴考级(新版)教程解释(八)
作者: 来源:第一家教网 日期:2008.12.18  浏览量:9240

复调乐曲

1. C大调练习 (Op.37)[英]霍克

  霍克是一个管风琴家与作曲家,先天双腿瘫痪,经手术后一条腿能够走路.他虽是残疾人,却有着出众的乐感,4岁开始学竖琴,6岁即登台演出,8岁就能作曲,是一位多产的作曲家,写有2000多首歌曲,140余部歌剧,以及大量乐器(协奏,重奏,独奏)曲.

   <<C大调练习>>(Op.37)是一首用复调手法写成的小曲,4/4拍,带有舞曲性质.适中的快扳,速度为每分钟126拍,结构是带尾声的小型三部曲式.

  第一段(A):1至8小节.G大调:

  第二段(B):9至16小节,从G大调转到D大调,最后经过G大调的属和弦,回到下一段的G大调;

  第三段(A`+尾声):是第一段的反复,然后接17至21小节.(注意,这一次不要弹第8小节).

  这首乐曲的节奏并不复杂,一直保持着八分音符的行进,但奏法(连奏与断奏)和力度却有着丰富,细致的变化,使短小的乐曲显得生动与鲜明.弹奏时,所有的左手都应弹成断奏.使之体现出一种进行式的舞蹈步伐.

  建议多做分手练习,将乐谱上细微的奏法与力度变化准确地弹奏出来,并仔细揣摩其中的音乐内涵.

2.五声音阶 [匈]巴托克

  巴托克是一位伟大的作曲家和钢琴家,他在创作上大胆的探索与创新,推动了现代音乐创作技法的发展,使他成为享誉世界的现代音乐奠基人之一.

  1933年,位了教授小儿子彼得学习钢琴,巴托克产生了将自己多年思考,并在实践中积累起来的对音乐理解的结晶传授给儿子的念头.1937年至1939年,他编写完成了6册钢琴曲集<<小宇宙>>,其中收集了他自1926年以来创作的153首小曲,这6集<<小宇宙>>按程度循序渐进排列,即有适合于初学者学习用的指法练习,又有适合音乐会演奏的较艰深的乐曲.使之不仅成为当代最优秀的钢琴教材之一,还被世界公认为20世纪学习作曲技法的最佳范本.

   <<五声音阶>>选自<<小宇宙>>第三册的第78首,是一首二声部的复调曲,e小调,2/4拍,作者将全曲的演奏时间标定为27秒,大致速度为每分钟138左右.

   乐曲的主题是由E,G,A,B,D五个音组成的小调式,性格坚定,节奏鲜明,要求弹奏得声音明亮而富有弹性.

   第1至8小节,主题第一次在高声部呈示,是问答式的上下句结构,上句建立在属音上,下句建立在主音上.

   左手弹奏的是对题,四个音一组,询问式音型,模进下行.

   第9至10小节,主题第二次页在右手陈述,与第一次非常近似,但要注意第13小节第一个音和第5小节头一个音不相同(原来的Mi变成了现在了Re),这个变动的原因是因为调式发生了变化,左手由A,B,D,E,升F五个音构成,包含着大调式的因素(请注意一下左手强拍上出现的重音).

   第17至19小节是扩充,起着连接,过度的作用,左手强拍上的重音依旧,但右手有两小节第二拍也出现了重音,这种重音错落出现所形成的节奏特点很有情趣,需认真做好,整个句子可以有些语气上的渐缓,但切不可渐弱,而应该是渐强.

   第20小节之后,主题第三次由左手陈述,回到原来调性,弹奏时,要求左手声部声音饱满,力度较前稍强.

   对题由右手弹奏,是连续不断的固定音型,音量不要压过右手.同时要注意左右手乐句的呼吸是不同步的.

   最后3小节是扩充,语气非常坚决,末小节的时值要弹够!

3.巴加伏特舞曲[德]格劳普纳

  格劳普纳是巴赫同一时期的德国管风琴演奏家与作曲家.据史料记载,他在当时管风琴演奏的名气比巴赫还要大,他作有43部羽管管键琴组曲,风格与同时代人相近.

  格劳普纳的这首加伏特舞曲,4/4拍,C大调,小快扳,每分钟138拍,结构为三部曲式.

  第一段(1至8小节) C大调.由两格并置的4小节乐句组成.第一句的弹奏力度是中弱,音乐比较轻巧活跃,用半终止收尾.第二句变成强力度.完全终止,结束在主和弦上,音乐情绪与第一句形成对比,较为厚实,凝重.乐谱上标记的跳音不宜弹得过短,以接近于断奏的弹法为好.

  第二段,(9至16小节)属于对比性中段,调性发展从a小调转到G大调.前4小节弱力度.弹奏时要柔和,富有表情,注重歌唱性.后4小节有鲜明的强,弱对比,强时是连奏,声音饱满富有表情,弱时是跳音,音乐轻巧活泼.

  第三段,是第一段的原样再现.

4.歌曲[德]泰勒曼:

  泰勒曼是德国重要的作曲家,乐队指挥,还是一位优秀的歌唱家.这首小曲和他的许多作品一样富有人声歌唱的特点.

  曲调主要在中音区进行,这个音区有最温暖,圆润,最有表情的音色,所以这首小曲非常动人,当我们仔细阅读乐谱时,会发现这首曲子像两格人对唱,所以弹奏时就应当分别听清楚两格声部相似的呼应之处,及不同的对答之处;它们各自有自己的起伏和呼吸,这些是很细致的.乐曲中除了从容的八分音符进行之外,还有一个很有动力的音型;前十六分音符后八分音符,它或带领着主要乐句走,或构成短小的应答句,时时出现.这个音型在全曲中很重要,应该明确而轻松地弹.弹时下键要有准备,声音饱满而不硬.弹这首曲子手指应有一定的分量,不要虚弱,轻飘飘地.

5.加伏特舞曲 [法]库普兰

  加伏特舞曲是节奏活跃,性质轻快的舞曲.

  弹奏时应做到:

  ①照谱子标记2/2拍弹,不要弹成4/4拍.

  ②本曲左手声部有鲜明的独立性,全曲的韵律以左手旋律进行为基础.应反复地单独练习左手,练习时去掉括号里的音,可以更清楚地体会它的节奏特点.

  ③在左手声部的基础上,右手旋律应弹得轻快流畅.

  ④全曲的声音都应该明亮.左手的旋律音作为节奏的支撑点应清楚,但要避免笨重.

6.加伏特舞曲 [德]亨德尔

  加伏特(Gavotte)舞曲的性质一般为轻快活跃,曾于17,18世纪在法国等欧洲国家盛行,后来被作曲家用于器乐曲的创作中.如巴赫在他的组曲里就经常采用这种体裁.

   这首曲子有两种节奏型:大大;大和大大.前一种节奏型大大;大的连续进行使音乐充满生气,富有动力.弹奏时应有八分音往四分音符走的倾向,即弹出节奏上弱到强,弱到强的韵律;后一种节奏型大大;应采用"落滚"的弹法.只要落滚的奏法明确,会产生非常有弹性,活跃轻盈的效果.加上左手弹出轻松 ,断而不过分短的声音衬托,整首曲子洋溢着活力和朝气.

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