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2024年04月20日星期六

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美术种类——宗教美术

作者：　来源：第一家教网　日期：2009.04.09 　浏览量：44474

伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开
的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗
教的教义、故事和传说为题材。

上海家教美术老师扼要阐述演变过程
　　起源　在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系
极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某
种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展
的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先
崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这
些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓
超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。
驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动
因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁
上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与
原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确
立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督
教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如
道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美
术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以
致形成宗教美术。
　　特征　美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有
因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应
微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因
此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严
格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止
和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严
格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否
定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表
现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期
基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教
则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果
严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，
为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图
像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播,佛
教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义
的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，
创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，
并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。
　　宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性
的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常
会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升
华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现
象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺
复兴美术，可以明显看出。相对早期基督教美术表现出
的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美
感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为
人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术
中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，
向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发
展。
　　由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的
具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦
牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而
占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为
礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具
也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不
可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹
样为中心。
　　宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突
出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美
术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那
教美术等。
　　佛教美术　约公元前4世纪产生于印度，约公元1世
纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日
本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术
的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主
要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗
汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法
图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、
杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛
教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，
佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影
响的人口最多。
　　基督教美术　约 2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，
以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从
而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个
阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以
后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如
何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上
的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，
其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域
最广。
　　伊斯兰教美术　约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快
从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四
周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，
西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基
础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度
美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特
性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。而导
致这种单一性的，是《古兰经》。《古兰经》对偶像崇
拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中，
故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。清真寺是伊
斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿，
建筑周围建有一柱或数柱高塔。伊斯兰教绘画以细密画
为代表，抄本插图始于12世纪末。伊斯兰教的建筑装饰
和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、
阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华
丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比
的高度。
　　印度教美术　是根据印度教思想、赞叹诸神或出于
礼仪上的需要而作为教化手段的美术。在广义上，它还
包括婆罗门教美术、印度土著民间信仰的美术。相对佛
教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的
极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是
性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制
作大量男女性交的形象。自公元前 3世纪孔雀王朝以来，
印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、
龙、龙女、日天、帝释天。印度教美术在□多王朝（4～
6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16
～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。印度教美术还影
响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。
东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、
印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代
表。印度教美术对中国也有一定影响。
　　道教美术　将道教的宗教活动或哲学造型化而表现
出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展
于中国。在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那
样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术
中。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想
的反映。北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、
紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显著。直
至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列
着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太
和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。永
乐宫和白云观是道教建筑的代表作。
　　道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、
真人及各种神仙的雕像。山西太原市晋祠的圣母及42个
侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。道教绘画的
早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、
老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王
公、西王母等题材。以后，顾恺之、吴道子、武宗元、
龚开、颜辉等以擅长道教画出名。在中国绘画史上，包
含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。元代的
山水画家也大都与道教有关。典型的道教书法有：王羲
之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的
《神仙起居法》等佳品。在工艺美术上，经常使用龙、
虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联
系的题材。铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天
师必修之技术。象征着神仙山水的假山，大量见于人们
的生活环境中。

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