2024年04月27日 星期六
学院大型乐曲
1. 小奏鸣曲（Op.66 No.1）第三乐章 [德] 李希乃尔 曲
这首小奏鸣曲第三乐章是用回旋曲快板形式写成的再现复三部曲式：A＋B＋A'＋Coda。全曲活泼、欢快，好似一首在不断旋转的舞曲。声音要明亮、清晰。
A部（1-24）是再现单三部曲式。
A段（1-8）右手重复音型的主题动机不断出现，再加上左手连续的跳音和弦伴奏，立刻使人感受到欢乐、活跃的气氛。这里要特别强调4小节一句的语气，不要弹成两小节一句，即第二小节的sol音，不要有停顿感，要自然地和后半句的mi音连上。弹1和5小节的十六分音符重复音型时，手指要独立，声音要有颗粒性，3、4指的弹奏要注意和手腕的正确配合，一个动作弹4个音，左手伴奏节奏性强，和弦要弹得整齐、轻快。弹连续八分音符的跳音和弦时手易疲劳，要一小节用一个力量，手腕要有起落感。
B段（9-16）比A段更流畅优雅，9至12小节注意小连线的"落滚"奏法及两小节的起伏，13至16小节音阶式级进音型（Molto crese．）要有很大的渐强，直至16小节的第一拍C大调的属和弦上。左手伴奏要弹得连贯。
A'段（17-24）注意左手22至24小节两个和弦连接的"落滚"奏法，要特别加重第一个属功能的和弦。
21至24小节乐句要有大的起伏，右手一气呵成，好似大笔一挥，帅气、流畅地结束A段。
B 中部（25-40）这是一个复乐段，各8小节，在F大调上。注意小连线与切分音及跳音小短句的语气，使音乐更加愉悦、优雅，像似一首小巧轻快的舞曲。左手伴奏是连奏，要弹得轻巧。
A' 再现部（41-65）曲式与弹奏要求同A ，但比A部更热烈些。
Coda（66-77）不断重复主题的动机，不断的旋转，最后以连续强音的八分音符和弦神气、热烈地结束全曲。
2．小奏鸣曲（OP．55 NO．1）第二乐章急板 [德]库劳曲
本曲是非常活跃、充满童趣的乐曲，应当弹得节奏轻捷，跑动流利，音乐明丽，声音清亮。
第一段（1-52）此段可分为三小段：A B A。
A（第1-16小节）包含两个完全同样的乐句，前4小节强凋弹出每小节3拍的节奏，声音轻松不能笨重；后4小节跑句一气呵成、灵活流利，表现孩子们嬉戏的情景。
B（第 17-24、25-36小节两大句）前一句描述孩子们的舞蹈，灵巧、有弹性。和弦声音整齐，弹时手掌相对固定，使手指尖集中，而臂、腕则很放松；弹sf时不要砸琴，而是将手指有准备地在键上稍稍用力，同时注意节奏不要赶。后一句半音阶上行两个半八度，然后用跨越音程下行，这句音乐积极、漂亮。半音阶的技术在这里运用得非常贴切，好像由它们载着孩子们的欢声笑语送向四面八方，然后又蹦蹦跳跳跑回来聚在一起。弹好半音阶的要决：一是换指熟练不磕绊，二是大指站好与2指、3指取齐，几个指尖靠拢，弹奏动作小，这样使速度流利、声音清楚；跨进音程的下行乐句指法用1 3 4 2 ，要娴熟，手腕保持平稳，大指下键时支撑好，自如地弹。这两句的技术掌握好，音乐就可以尽情表现了。
A（37-52小节）与前面第一小段相同，但第二句移高了八度，声音更清脆。
第二段（53-76）分两小段：A B
Ａ（53-76）是一小段抒情音乐，虽然总共只有16小节，但在曲子中很重要。音乐简单明了：在左手安静而摇曳的背景下，右手唱出柔美而富有表情的旋律。弹奏时首先要注意在抒情之中弹出三拍子的节奏，但第一拍不使用加重来突出，相反第一拍的声音应更加滋润、悠长；其次对旋律里的同音应仔细处理。如第56、57、64、65小节。四分音符应弹够时间使旋律连好。练习应注意在这一小段中起拍、句子收尾等一些地方都应连、柔、歌唱，对乐谱中所标记的跳音点，只能理解为断开而声音不能过短。第52小节的四分音符是段落的结尾，应收稳；第三拍是下段的起音应弹得从容、歌唱，声音不易过短。又如58至60小节：58小节的第三拍弹得过短的话，在这一抒情乐句里会显得很可笑，应该用手腕将手指提起使声音收掉再弹下一拍；第60小节第一拍是句尾，应轻柔、从容地收好再开始下一句，下一句的弹奏也应同样处理。
B（69-76小节）是过渡句，应弹得轻巧，休止符和附点音符应把拍子弹准。
第三段由77小节开始至结束。
77-104小节是压缩了的第一段，其中写作素材、形象、意境及弹奏方法和第一段完全相同，只是长度由52个小节减为28个小节。
从乐曲的105小节起安排了一个全曲的结尾，在这12个小节中需要注意两处：107、111小节左手准时在第二拍进来才能使双手整齐；最后的三次三连音要准确地弹在第三拍上并且不能急、不能赶，要时下一小节的C准确地弹在第一拍上，音乐才能肯定、完满地结束。
3．G大调小变奏曲〔德〕库劳曲
这首《G大调小变奏曲》的主题是一首三拍子的奥地利民歌。曲调活泼、流畅、有朝气。用严格变奏（装饰变奏）的手法，即主题与6个小变奏的结构完全相同，都是8小节的乐段，全曲速度要统一。每一个小变奏都有一二个技术课题，如音阶、分解和弦等，应结合音乐的形象来练习，比单纯的技术练习更加有效。
弹奏具体要求：
主题（1-8）：小连线与跳音的课题，注意小连线做"落滚"的要求，弹出典雅的语气。
V1（9-16）：主题在低声部，左手要弹得粗扩些。右手是连续十六分音符的分解和弦音型。一小节6个音为一组，轻盈流畅，练习时要有把位感，可先按和弦音型来练。
V2（16-24）：主题在右手，在左手连续十六分音符伴奏的衬托下，情绪更热烈。左手也是一个动作弹6个音，指尖要敏捷、轻快，不能弹成"机器隆隆响"。
V3（24一32）：是两手轮流的上行音阶进行，使人感到川流不息、积极向上。
V4（32-40）：完全是主题的音型，但变成E小调。注意小调的色彩变化，更柔和些。37至39小节右手的同音重复处，弹奏时手腕要放松。
V5（40一48）：右手是连续十六分音符的级进音型，要弹出小波浪式的起伏。要突出左手，即每小节一个"三个音的小连线"，可以想像孩子们淘气地蹦来蹦去。
V6（48-60）：左手（49小节）似圆舞曲的伴奏音型，右手前半句是主和弦的上行分解和弦，后半句是下行的属七琶音，要有鲜明的起伏，使音乐更加欢乐，走向高潮。增加了4小节尾声（57-60），干脆利落的三十二分音符从高至低一气呵成结束全曲。
4.F大调小变奏曲〔德〕库劳曲
这首《F大调小变奏曲》是由8小节的主题加4个变奏组成，属于严格（装饰）变奏，即主题与每一段变奏曲式结构不变，全曲速度应统一。此曲的特点：主题旋律与各个变奏（V3例外）都是由主、属和弦的分解及长短琶音组成。速度为Moderato（中速）。性质从容平稳、连贯、有精神地。
弹奏要求：
（1）全曲速度要统一，节奏要准确，尤其是转换节奏型时，如16至17小节、41至42小节，即由一拍两个八分音符变为三连音时，接头处要准确。
（2）主题及变奏都要求legato（连奏）。由于都是分解和弦及琶音，音程距离较大，手指伸张大，给连奏造成困难。弹奏时特别要注意臂、腕的放松和自如，手指尖之间要连，很好地传递重量，转移重量，尤其是大指拐弯处指尖的连贯。弹完的手指要及时放松，保持收拢的手型，不要僵硬地去"够"下一个音。声音饱满、圆润。
（3）由于音程距离大，不易弹准确，往往会弹在琴键的缝中或碰其他的键。因此要及早固定指法，通过多次的慢练，体会到正确的指距感，再逐步加速练习。
（4）V3是全曲惟一有鲜明变化和对比的段落，一是由全曲的长、短琶音型变为级进音阶型的上行或下行；二是双音及单音都是跳音，性质轻快、活泼。跳音的声音要圆润有弹性，不要太短。
（5）要注意旋律起伏大句的渐强、渐弱及婉转的语气，不能弹成机械的基本练习。
