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中央音乐学院海内外钢琴考级(新版)教程解释(十三)
作者: 来源:第一家教网 日期:2008.12.18  浏览量:9319

大型乐曲

1. 小奏鸣曲(Op.66 No.1)第三乐章 [德] 李希乃尔 曲

  这首小奏鸣曲第三乐章是用回旋曲快板形式写成的再现复三部曲式:A+B+A'+Coda。全曲活泼、欢快,好似一首在不断旋转的舞曲。声音要明亮、清晰。

  A部(1-24)是再现单三部曲式。

  A段(1-8)右手重复音型的主题动机不断出现,再加上左手连续的跳音和弦伴奏,立刻使人感受到欢乐、活跃的气氛。这里要特别强调4小节一句的语气,不要弹成两小节一句,即第二小节的sol音,不要有停顿感,要自然地和后半句的mi音连上。弹1和5小节的十六分音符重复音型时,手指要独立,声音要有颗粒性,3、4指的弹奏要注意和手腕的正确配合,一个动作弹4个音,左手伴奏节奏性强,和弦要弹得整齐、轻快。弹连续八分音符的跳音和弦时手易疲劳,要一小节用一个力量,手腕要有起落感。

  B段(9-16)比A段更流畅优雅,9至12小节注意小连线的"落滚"奏法及两小节的起伏,13至16小节音阶式级进音型(Molto crese.)要有很大的渐强,直至16小节的第一拍C大调的属和弦上。左手伴奏要弹得连贯。

  A'段(17-24)注意左手22至24小节两个和弦连接的"落滚"奏法,要特别加重第一个属功能的和弦。

  21至24小节乐句要有大的起伏,右手一气呵成,好似大笔一挥,帅气、流畅地结束A段。

  B 中部(25-40)这是一个复乐段,各8小节,在F大调上。注意小连线与切分音及跳音小短句的语气,使音乐更加愉悦、优雅,像似一首小巧轻快的舞曲。左手伴奏是连奏,要弹得轻巧。

  A' 再现部(41-65)曲式与弹奏要求同A ,但比A部更热烈些。

  Coda(66-77)不断重复主题的动机,不断的旋转,最后以连续强音的八分音符和弦神气、热烈地结束全曲。

2.小奏鸣曲(OP.55 NO.1)第二乐章急板 [德]库劳曲

  本曲是非常活跃、充满童趣的乐曲,应当弹得节奏轻捷,跑动流利,音乐明丽,声音清亮。

  第一段(1-52)此段可分为三小段:A B A。

  A(第1-16小节)包含两个完全同样的乐句,前4小节强凋弹出每小节3拍的节奏,声音轻松不能笨重;后4小节跑句一气呵成、灵活流利,表现孩子们嬉戏的情景。

  B(第 17-24、25-36小节两大句)前一句描述孩子们的舞蹈,灵巧、有弹性。和弦声音整齐,弹时手掌相对固定,使手指尖集中,而臂、腕则很放松;弹sf时不要砸琴,而是将手指有准备地在键上稍稍用力,同时注意节奏不要赶。后一句半音阶上行两个半八度,然后用跨越音程下行,这句音乐积极、漂亮。半音阶的技术在这里运用得非常贴切,好像由它们载着孩子们的欢声笑语送向四面八方,然后又蹦蹦跳跳跑回来聚在一起。弹好半音阶的要决:一是换指熟练不磕绊,二是大指站好与2指、3指取齐,几个指尖靠拢,弹奏动作小,这样使速度流利、声音清楚;跨进音程的下行乐句指法用1 3 4 2 ,要娴熟,手腕保持平稳,大指下键时支撑好,自如地弹。这两句的技术掌握好,音乐就可以尽情表现了。

  A(37-52小节)与前面第一小段相同,但第二句移高了八度,声音更清脆。

  第二段(53-76)分两小段:A B

  A(53-76)是一小段抒情音乐,虽然总共只有16小节,但在曲子中很重要。音乐简单明了:在左手安静而摇曳的背景下,右手唱出柔美而富有表情的旋律。弹奏时首先要注意在抒情之中弹出三拍子的节奏,但第一拍不使用加重来突出,相反第一拍的声音应更加滋润、悠长;其次对旋律里的同音应仔细处理。如第56、57、64、65小节。四分音符应弹够时间使旋律连好。练习应注意在这一小段中起拍、句子收尾等一些地方都应连、柔、歌唱,对乐谱中所标记的跳音点,只能理解为断开而声音不能过短。第52小节的四分音符是段落的结尾,应收稳;第三拍是下段的起音应弹得从容、歌唱,声音不易过短。又如58至60小节:58小节的第三拍弹得过短的话,在这一抒情乐句里会显得很可笑,应该用手腕将手指提起使声音收掉再弹下一拍;第60小节第一拍是句尾,应轻柔、从容地收好再开始下一句,下一句的弹奏也应同样处理。

  B(69-76小节)是过渡句,应弹得轻巧,休止符和附点音符应把拍子弹准。

  第三段由77小节开始至结束。

  77-104小节是压缩了的第一段,其中写作素材、形象、意境及弹奏方法和第一段完全相同,只是长度由52个小节减为28个小节。

  从乐曲的105小节起安排了一个全曲的结尾,在这12个小节中需要注意两处:107、111小节左手准时在第二拍进来才能使双手整齐;最后的三次三连音要准确地弹在第三拍上并且不能急、不能赶,要时下一小节的C准确地弹在第一拍上,音乐才能肯定、完满地结束。

3.G大调小变奏曲〔德〕库劳曲

  这首《G大调小变奏曲》的主题是一首三拍子的奥地利民歌。曲调活泼、流畅、有朝气。用严格变奏(装饰变奏)的手法,即主题与6个小变奏的结构完全相同,都是8小节的乐段,全曲速度要统一。每一个小变奏都有一二个技术课题,如音阶、分解和弦等,应结合音乐的形象来练习,比单纯的技术练习更加有效。

  弹奏具体要求:

  主题(1-8):小连线与跳音的课题,注意小连线做"落滚"的要求,弹出典雅的语气。

  V1(9-16):主题在低声部,左手要弹得粗扩些。右手是连续十六分音符的分解和弦音型。一小节6个音为一组,轻盈流畅,练习时要有把位感,可先按和弦音型来练。

  V2(16-24):主题在右手,在左手连续十六分音符伴奏的衬托下,情绪更热烈。左手也是一个动作弹6个音,指尖要敏捷、轻快,不能弹成"机器隆隆响"。

  V3(24一32):是两手轮流的上行音阶进行,使人感到川流不息、积极向上。

  V4(32-40):完全是主题的音型,但变成E小调。注意小调的色彩变化,更柔和些。37至39小节右手的同音重复处,弹奏时手腕要放松。

  V5(40一48):右手是连续十六分音符的级进音型,要弹出小波浪式的起伏。要突出左手,即每小节一个"三个音的小连线",可以想像孩子们淘气地蹦来蹦去。

  V6(48-60):左手(49小节)似圆舞曲的伴奏音型,右手前半句是主和弦的上行分解和弦,后半句是下行的属七琶音,要有鲜明的起伏,使音乐更加欢乐,走向高潮。增加了4小节尾声(57-60),干脆利落的三十二分音符从高至低一气呵成结束全曲。

4.F大调小变奏曲〔德〕库劳曲

  这首《F大调小变奏曲》是由8小节的主题加4个变奏组成,属于严格(装饰)变奏,即主题与每一段变奏曲式结构不变,全曲速度应统一。此曲的特点:主题旋律与各个变奏(V3例外)都是由主、属和弦的分解及长短琶音组成。速度为Moderato(中速)。性质从容平稳、连贯、有精神地。

  弹奏要求:

  (1)全曲速度要统一,节奏要准确,尤其是转换节奏型时,如16至17小节、41至42小节,即由一拍两个八分音符变为三连音时,接头处要准确。

  (2)主题及变奏都要求legato(连奏)。由于都是分解和弦及琶音,音程距离较大,手指伸张大,给连奏造成困难。弹奏时特别要注意臂、腕的放松和自如,手指尖之间要连,很好地传递重量,转移重量,尤其是大指拐弯处指尖的连贯。弹完的手指要及时放松,保持收拢的手型,不要僵硬地去"够"下一个音。声音饱满、圆润。

  (3)由于音程距离大,不易弹准确,往往会弹在琴键的缝中或碰其他的键。因此要及早固定指法,通过多次的慢练,体会到正确的指距感,再逐步加速练习。

  (4)V3是全曲惟一有鲜明变化和对比的段落,一是由全曲的长、短琶音型变为级进音阶型的上行或下行;二是双音及单音都是跳音,性质轻快、活泼。跳音的声音要圆润有弹性,不要太短。

  (5)要注意旋律起伏大句的渐强、渐弱及婉转的语气,不能弹成机械的基本练习。


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