2024年04月24日 星期三
学院早年德奥钢琴学派的缘起与形成1709年，意大利乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里制作了世界上第一架钢琴，拉开了三百年钢琴艺术发展的大幕。哲学家伏尔泰第一次听到钢琴演奏时不屑地说：“这新东西永远不可能取代羽管键琴的尊荣地位，它只是个钢铁怪物。”然而钢琴的确取代了羽管键琴，直至1903年汪达·兰多夫斯卡再次举办羽管键琴演奏会，才让羽管键琴重新受人重视。
兰多夫斯卡的音乐会犹如巴赫亲临演出，她的脸上绽放着巴赫的智慧光芒。她曾对其他钢琴家说：“你以你的方式演奏巴赫，而我以巴赫的方式演奏巴赫。”
十八世纪六十年代，钢琴制造中心已由德国移往英国和奥地利，钢琴的销售量很快就超过了羽管键琴。十八世纪七十年代，欧洲出现了两位重要的钢琴演奏家——人称“钢琴之父”的意大利人穆齐奥·克列门蒂与最受称道的音乐神童沃尔夫冈·阿·莫扎特。克列门蒂的演奏风格代表了英国式的钢琴，声音响亮，是工业革命庞大力量的标志。而莫扎特的演奏象征着维也纳学派的钢琴，以精确、清晰和快速著称。1781年，在奥地利皇帝约瑟夫二世的安排下，莫扎特与克列门蒂在维也纳宫廷中进行了比赛。比赛的结果自然是不分胜负，但两位演奏大师却让所有的人注意到了他们各自鲜明的风格。
1792年，在莫扎特悲剧性逝世后的一周年，22岁的贝多芬由出生地德国波恩来到维也纳，他以斗志昂扬的演奏征服了维也纳，被誉为钢琴家中的狮王。那时，钢琴是贝多芬最个性化的表达工具，他的钢琴作品塑造了一个最具创造力的时代。
贝多芬的学生、奥地利著名钢琴教育家卡尔·车尔尼是贝多芬钢琴作品的权威演绎者。作为一名教育家，车尔尼谱写了大量系统化的钢琴练习曲。他终生致力于培养钢琴演奏家，其中最为著名的就是作曲家兼钢琴家弗朗兹·李斯特和钢琴教育家泰奥多·列舍蒂茨基。这两位音乐家为后世德奥钢琴学派的发扬光大起了重要的作用。
1827年贝多芬去世时，钢琴已成为新兴中产阶级最喜爱的乐器。在那个时代，有许多重要的演奏家，杨·拉迪斯拉夫·杜谢克，以歌唱般的演奏与英俊的侧脸像而著名；卡尔·玛丽亚·范·韦伯的演奏狂热地表现着浪漫的拜伦式风格；来自爱尔兰的诗意钢琴家约翰·菲尔德创立了夜曲，这种体裁很快被肖邦发扬光大，成为了最具浪漫派特点的体裁之一。另一位是“钢琴王子”伊格纳茨·莫谢列斯，有人说，他是首位国际性的职业演奏家，他于1830年乘坐第一辆发明的火车，从伦敦到曼彻斯特演出。
继肖邦之后，李斯特的演奏带来了全新的观点。在他的心中，钢琴既是一种演奏音乐的乐器，又是一种心灵倾诉的工具。在此以前，从来没有人敢安排全场只有钢琴演奏的音乐会。然而，李斯特受欢迎的程度使他无需与别人分享舞台，钢琴独奏会的历史也由他开始。1839年，他在米兰的第一场独奏会上傲然地说：“这是我的音乐会”。作家汉斯·克里斯钦·安德逊第一次听到李斯特演奏时惊叹：“圣灵闪过我的眼前，万物如此美好，我的生命受到鼓舞”。
李斯特在一生中培养了不少优秀的演奏家，其中较出色的是尤金·特阿尔贝特和路德维克·德培。特阿尔贝特是德国大钢琴家威尔海姆·巴克豪斯的老师，而德培的学生埃米尔·绍厄继承了李斯特式的演奏风范，他录制的李斯特钢琴协奏曲唱片至今仍受到人们的喜爱。同时代的还有享誉教育界的列舍蒂茨基，他是十九世纪晚期多位钢琴家的导师，为后世培养出伊格纳西·帕德烈夫斯基、亚历山大·布莱洛夫斯基与阿图尔·施纳贝尔等优秀的钢琴家。这些伟大的前辈们共同造就了十九世纪末二十世纪初那钢琴巨才辈出的时代。
20世纪初是科学技术的辉煌时代，爱迪生发明了录音技术，他要求当时的名人们，包括约翰内斯·勃拉姆斯为留声机留言，这是十九世纪伟大作曲家唯一留存的话语，勃拉姆斯用德语说：“感谢爱迪生博士，我是勃拉姆斯博士”。
录音录像技术的出现使更多的人有机会欣赏到钢琴大师的精湛表演。人们也第一次能够把沙龙里的那种亲密的气氛捕捉下来，呈献给更多的听众。
除此以外，各式的发明也提供了记录钢琴演奏的方式。天才奇人弗拉基米尔·德·帕赫曼，生于1848年，那正是肖邦逝世的前一年。帕赫曼是第一位大量录制唱片的钢琴家，这使得人们可以在家中听到非现场的演奏，人们可以从早期的录音和钢琴卷上听到帕赫曼等钢琴家演奏的音乐。到了二十世纪三十年代，钢琴家弗朗西斯·普兰提也把自己的演奏用蜡和赛璐璐录制下来留给后人。普兰提是李斯特的学生，曾经亲耳聆听过肖邦的演奏，并在1850年的钢琴比赛中第一次获奖。
随着二十世纪早期录音录像技术的发展，许多钢琴演奏家的精彩演绎被记录了下来，这些作品现在已经成了人们了解过去那个时代表演艺术的一个窗口。在早期保留录音资料的钢琴家中，最具个性化演奏风格的要算法国钢琴家阿尔弗雷德·科托。
科托是十九世纪法国著名钢琴教授路易·狄埃梅的学生，以演奏肖邦的作品著称。与当时的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦相比，科托手下的肖邦较为柔和，而鲁宾斯坦则更显刚劲。
[彼得·安德切夫斯基] 他真正捕捉到了肖邦作品的灵魂，我觉得这非常非常难。肖邦的作品既富有浪漫情怀和丰富的表现力，同时又充满了贵族气息而且非常有节制，我认为他把其中的矛盾体现得淋漓尽致。
[捷尔吉·山多尔] 科托是个真正的诗人，他所做的每一件事都……我不敢说是出人意料，不过都让大家感到很吃惊，而且也都很有影响，他的所作所为都是凭着一时兴起，都很有意思。他的技术也很出众，不过那个时候人们对音符都不太注意。今天的钢琴家非常注意这一点，所以当你在欣赏科托的作品的时候，你会听到有很多错误的音符。我觉得人们不要太多地去注意这些错误的音符，因为如果他像要按部就班地弹奏的话，他也能够弹出正确的音符，只不过他对此不太在乎罢了。在他的演奏当中，有很多非常非常独特的细节处理。
作为一名钢琴家，科托在演奏之余也积极从事教学工作。他不仅开办了一所钢琴学校，还编订了肖邦的曲集和钢琴技术教材。在科托的学生里，著名的有迪努·里帕蒂和萨姆森·弗朗索瓦。
匈牙利的吉普赛钢琴家乔治·奇夫劳具有非凡的音乐天赋，5岁时便在布达佩斯马戏团登台即兴演奏钢琴。独具特色的演奏技巧使得他在演奏高难度的曲目时仍然显得轻松自如。
[女记者] 你名声显赫主要是因为你演奏了许多李斯特的作品吗？
[乔治·齐夫劳] 是的，我刚到法国的时候，就开始演奏李斯特的作品。现在，我成了专门演奏李斯特作品的演奏家，经常演奏李斯特的作品。但我并不只演奏他的作品。 [捷尔吉·山多尔] 由于他是吉普赛人，又经常演奏李斯特的曲子，所以大家都说：“他的李斯特很棒。”我在伦敦听他演奏过莫扎特的协奏曲，演奏也很出色，非常出色。我觉得，如果一个演奏家对某一风格的作品演奏得很好，那么他对其他风格的作品也会演奏得很好。我们喜欢把演奏家分类，分成浪漫派的钢琴家，现代派的钢琴家。如果你善于演奏肖邦的作品，你也应该善于演奏巴赫和巴托克的作品。
齐夫劳的演奏使他成了巴黎的名流，在定居法国之前，他经常在布达佩斯的酒吧间弹琴。
[托马斯·瓦萨利] 我们走进演奏厅的时候，我听到了有人在演奏钢琴，演奏得非常好。我就问：“还有一个演奏者是谁？”因为我听到的是一首四手联弹。他们说：“没有别人，只有齐夫劳一个人。”于是我走了进来，看到了这种从未见过的最不可思议的钢琴演奏。即便是你随便让他演奏一个曲调，他也能演奏，而且速度非常快，真不知道他是怎么演奏的。
