2024年05月19日 星期日
学院第二级 小型乐曲
11.草原上开满幸福花（藏族民歌）杨峻编曲
这首乐曲创作于1972年。当时由于"文化大革命"大批传统钢琴教材被禁止使用，为了教学的需要，学院动员全体教师进行教材编写工作，从而产生一批以中国民族音乐为创作素材的、适合我国少年儿童学习使用的钢琴初级教材，《草原上开满幸福花》就是这批教材中的一首。该曲的旋律选用的是藏族民间弦子的曲调，这种边唱边跳的民间歌舞，流行于四川巴塘地区，性质活泼、欢快、抒情，节奏鲜明。这首改编曲较好地保留了这种民间音乐的基本特色，非常民族化和钢琴化。
全曲可分成两个部分：
第一部分（1至14小节）用了复调手法，音乐性质较为歌唱和抒情，中速，2/4拍，速度大致为每分钟56拍。演奏提示：
1. 两个声部的旋律都要弹得优美、连贯、富有表情。
2. 两个声部分句、呼吸并不同步，既要各自形成独立、流畅、完整的旋律线条，又要互相呼应，融为一体。
3. 注意双手弹奏时的层次关系，主旋律基本在右手声部，弹奏时比较突出。但当右手旋律出现长时值音符时（如第5、6小节），左手声部的旋律有如民间戏曲中的器乐伴奏小过门，要稍微突出一点，给主旋律以自然的气息连接与恰当的情绪烘托。
4. 全段的力度虽然只标写了中强，但必须做出合理的、自然的语气起伏安排，同时在第11小节处，也可考虑稍弱一些的处理，以形成音乐上鲜明的对比和变化。
第二部分（16小节至结束），这一段的主题是前面主题的变奏，节拍相同，速度却快了近一倍，写法不再是复调性，而是旋律加分解和弦伴奏音型的手法，使原本如歌抒情的性质，霎时变成活跃、欢快的舞曲性质。
弹奏要求：
1.右手的旋律音色明亮，颗粒性强。
2.伴奏的节奏性强，富有弹性。弹奏低音时，手的重量直接向下，声音稍重而极有弹性，随后通过手臂、手腕的有机配合，反弹向上，整齐而轻巧地将后半拍双音带出，组成生动的舞蹈节奏韵律。
3.要把握好最后几小节鲜明的、出人意料的、富于戏剧性的音乐变化。首先是第22小节，音乐由前面的舞蹈性特征瞬间转为流畅的过门，在该处，双手的衔接要十分流畅。之后，第23小节又转回舞蹈节奏，这对初学者来说，是很不容易的。第24小节的渐慢，左手停顿半拍以及最后一个音上的延长都需要做得恰到好处。然后是第25、26小节强力度的突然爆发，回到舞曲的原速，将全曲推向高潮，并在加了重音记号的主和弦上戛然而止，余味无穷。
12.孔雀（选自组曲《动物园》）黎英海曲
本曲选自著名作曲家黎英海先生的钢琴组曲《动物园》。《动物园》曾在北京市1985年3月的"儿童钢琴比赛创作征稿评选"活动中获奖。组曲由5首乐曲组成，分别为《熊猫》、《长颈鹿》、《大象》、《孔雀》、《小猴儿》。 孔雀是我国傣族人民视为吉祥幸福的象征，当地群众常以孔雀命名的歌舞来表达对幸福生活的企盼与颂扬。黎英海根据傣族音调创作的这首《孔雀》，用了中国民族的宫调式，2/4拍，小快板，速度大致为每分钟108拍左右。全曲性质比较活泼、优美、力度不超过中强，音色变化丰富、细腻，主题是10小节的乐段，之后又重复变奏一次。
第1、2小节是引子，简单的带倚音的fa音重复两次，第一次力度稍弱，第二次中强，形成对比，抑扬顿挫，极有韵味。装饰音（倚音）的弹奏，要落在拍子上，不要过短，更不能尖利，而是非常富于表情，像是在模仿民间的一种吹奏乐器。如有可能，在倚音之后加一点踏板，会使音色更加圆润。
从第3小节开始，抒情歌唱的旋律保持在中强力度上，声音要弹得饱满。在3、4小节之间要连起来弹，要通过手腕的放松和合理使用，做出微妙的、气口性的断开，但这种断开切勿生硬。
第4小节的左手声部是三次弱奏的空五度音程，清脆、活泼，像是小鼓的敲击声。前两次是跳音，第三次没有跳音记号，要注意不要加重音，可点一下右踏板以增强效果。
第7至10小节，发展的旋律出现了不少短小的连线，使音乐更加轻盈活跃。前两小节两次由强转弱的第三拍都要弹够时值，但不能响。后两小节有一个小小的渐强。句子中，二连音的落和起，要服从大句子的走向，不要弹得生硬。 左手声部的弹奏，一直是弱奏，不能响。
主题进入重复变奏后，由于在第14、16、20小节，右手出现新的不间断的八分音符进行以及左手出现新的伴奏音型（分解的五度音程），使音乐气息变得更加悠长，也更具动感。
第21至27小节的尾声，非常抒情优雅，可多用些踏板以增强色彩感。第23小节左右手的双音连接，要轻柔，一小节用一个踏板，右手双音要保持到24小节结束。第24、25小节左手旋律稍做渐慢，像是对整首作品的最后回味，建议先不用踏板，待听见第25小节装饰音后的降B音时，踩一个踏板，直至全曲结束。
13.儿童献花舞 金爱平编曲
本曲根据芭蕾舞剧《白毛女》（严金萱曲）音乐改编而成。折断舞蹈场景是孩子们向八路军战士献花，音乐充满欢乐活泼的情绪，舞蹈性、跳跃性强。
练习时应注意：
1. 曲中跳音的弹法应用指尖抓键，很积极主动地住了即放，使声音短促轻巧。
2. 左手的伴奏音型应弹出深浅不同，以表达不同的舞蹈动作或韵律。在不同地方映强调不同重音。
3. 在左手通过重音把节奏清楚点出的同时，右手应在2/4的节拍基础上弹出可歌唱性强的长乐句，不能每小节以死板的重音开始。曲中乐句以4小节为一句。
4. 全曲的弹奏位置移动较多，尤其是左手，应注意移动时动作尽量简单节约，贴近键面移动，使手能尽早地到达下一个位置，有准备地弹奏。
14.茉莉花（江苏民歌）程娜编曲
江苏民歌《茉莉花》是一首单乐段的分节歌，曲调委婉细腻。该曲不但在我国广为流传，而且还曾作为中国音乐的象征被意大利作曲家普契尼用到著名歌剧《图兰朵》的音乐之中。
民歌曲调经过编曲者进行加花处理，并用复调手法将其写成这首十分钢琴化的简易小曲。乐曲4/4拍，A徵调式，中速，速度建议为每分钟69至72拍，这种从容的速度更有利于细腻感情的表现。全曲力度变化不大，基本上在中强力度范围内，可根据乐曲性质做些细致的起伏变化。
全曲仅有11小节，大致可分成四个乐句：第一句2小节，是两个声部的轮唱（卡农手法），旋律热情悠扬，起伏较大，像是对茉莉花美姿的慨叹；第二句（第3、4小节），是不停顿的十六分音符跑句进行，像是对茉莉花美丽的具体赞颂，旋律委婉动听。演奏时，要用柔韧的手腕将不同音型加以语调化。
弹奏第一、二句时，可以将这4小节组织成一个大句子，在包含了细小的起伏前提下，做一个大的渐强与减弱。
第三句有3小节（第5至7小节），似乎在表露主人公既想摘花又怕挨骂的复杂心情。第5小节经过小的起伏，第6小节弱了下来，之后慢慢渐强，声音也逐渐厚实起来，似乎看到看花人严肃的表情。
第四句4小节（第8至11小节），基本是第三句的原样反复，只是最后加了一个结束音，这个结束音要弹得轻盈、小心，像是故事讲完了。 在右手3 次十六分音符乐句之间，左手的带连线的十六分音符音型，被用做连接与推动旋律发展的衬句，要衔接得自然流畅。其余没有连线的音，建议都用断奏来弹，但要流畅而富有表情。 作者在整个乐曲里，奏法与力度、表情记号都用得十分简练，这就留给了弹奏者以一定的处理自由。 总的说，弹奏这首乐曲要注意：触键要清晰，节奏要准确，声音不用过重过厚，双手的语气起伏和呼吸，配合要流利自然。由于乐曲是在五声音阶基础上写成，十六分音符的右手跑句与左手的短衬句，在指法运用和把位转换上，对初学者来说，都不会十分适应，因此，首先要固定好指法，可多分手练习，然后放到整个乐曲中自然地进行衔接，完成最后的弹奏。
