2024年04月20日 星期六
学院贝多芬童年时最先演奏巴哈48首平均律的赋格曲，而引起人们的注意。当时的钢琴和今天音乐会上的大型钢琴很不相同。那时的钢琴小而轻，声音清脆但很微弱，像拨弦古钢琴（大键琴）而不像现代钢琴。贝多芬早期的奏鸣曲虽证明适合用于两种钢琴演奏，但公正地说法，很可能是出版商设法扩大销售所玩的花招。因为当时钢琴正处于过度时期。拨弦古钢琴（大键琴）还没有完全消失，而也不是每个家庭都有一架新型钢琴。在18世纪大部分时间钢琴比大键琴占优势地位。海顿、莫扎特和贝多芬正是在两种钢琴同时使用的时期成长的。贝多芬早期一些奏鸣曲是献给他的老师海顿的。这些奏鸣曲不象年轻的莫扎特音乐，而象海顿的音乐。有一种粗犷锋利的色彩，在莫扎特为钢琴谱写的富于表情、优美精致的乐曲中是不存在的。贝多分的奏鸣曲有更多比较戏剧性的对比和主题的议论；而较少优雅的长旋律线。贝多分早年的奏鸣曲比较常用的是当时典型的五个八度音域，在技巧上的要求是大多数业余钢琴家能胜任的程度。由于早期的钢琴声音单薄且比较微弱，后来就不能胜任贝多芬越来越高的要求。贝多芬的朋友作曲家安东·赖夏写到：
“他要求我翻琴谱，但我却忙于将被音锤敲断的琴弦拔出来。由於贝多芬坚持要弹完这首曲子，我就跳来跳去地拉琴弦、松开音锤、翻琴谱。我做得比贝多芬还吃力费劲。”
18O3年贝多芬得到一架埃拉德（Erard）平台钢琴後。他才能在气势宏大的《瓦尔斯坦》奏鸣曲（Waldstein，作品第53号）中充分开发钢琴的巨大潜力。贝多芬最后几首奏鸣曲，即从作品第1O1号以后的奏鸣曲，对钢琴家的要求愈来愈高。宏伟的《罕玛克拉维亚》奏鸣曲（Hammerk- Klavier，作品第1O6号）以及形成他最后一首奏鸣曲（作品第111号）终乐章的变奏曲，都要求有精湛的尽善尽美演奏技巧。当然这并不意味着随着作曲家的成长，他的乐曲也逐渐愈来愈好，愈来愈成功。因在贝多芬的早期奏鸣曲中有一些具有不朽魅力的乐章，而在他後来的作品中也有优美动人的小曲。但赞颂某个乐章或某首作品的优点而贬低另外的作品，如此虽也讨喜却没什麽意义。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有那个章节是薄弱的。贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都废弃，只有最后最满意的结果留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的，其他作曲家的钢琴作品都不能与之相比。
贝多芬“新约”的钢琴奏鸣曲中，充分地运用了从海顿和莫扎特那里继承下来的形式。但在创作过程中，极其灵活，使其极具戏剧效果，以致如今听起来还是新颖得让人感到惊愕。
